CICLO ACTUAL: "GRANDES DIRECTORES DE FOTOGRAFÍA"

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viernes, 30 de septiembre de 2016

Presentación del ciclo "Grandes directores de fotografía". Octubre 2016.



«Un director de fotografía es un psiquiatra visual. Moviendo a los espectadores a través de la película... haciéndoles que piensen de la manera que tu quieres que piensen, pintando imágenes en la oscuridad.»

Gordon Willis, director de fotografía estadounidense.


Comienza la VII temporada de la Filmoteca de Sant Joan d’Alacant con un ciclo dedicado a una de las disciplinas más importantes del proceso técnico, artístico y creativo de una producción cinematográfica: la dirección de fotografía.

Los directores de fotografía, popularmente ensombrecidos por la figura de los propios directores de las producciones cinematográficas dentro del equipo técnico, son, sin embargo, la verdadera piedra angular de la identidad no solo visual de cualquier film sino también histórica. Entre todas las disciplinas que han marcado el arte cinematográfico en su evolución histórica, posiblemente la dirección de fotografía haya sido la más evidente en su relación con los diferentes movimientos artísticos y, sin duda, la más significativa del progreso tecnológico en la historia del cinematógrafo. Desde el expresionismo alemán, la irrupción del color y el formato panorámico, hasta los actuales blockbusters en 3D, pasando por el cine negro o el nacimiento del cine de autor, entre otros, es indudable que el motivo fotográfico ha servido para dotar de identidad histórica a cualquier film técnica y artísticamente.

Es, precisamente, esta capacidad del oficio del director de fotografía para dotar de identidad a una película la que ha hecho posible una patente relación íntima entre el director de una película y el director de fotografía de la misma, llegando a crearse a lo largo de la historia notables binomios director/director de fotografía entre muchos de los cineastas y directores de fotografía más relevantes de la historia.

Desde el día 3 hasta el 24 de octubre de 2016, este nuevo ciclo temático de la Filmoteca de Sant Joan d'Alacant, “GRANDES DIRECTORES DE FOTOGRAFÍA”, pretende, a modo de muestreo significativo, servir de humilde homenaje a la imprescindible labor del director de fotografía, a la vez que marcar la relevancia histórica de su oficio en la evolución técnica y artística del cinematógrafo, así como subrayar algunos de los binomios director/director de fotografía más notables de la historia del cine, con la proyección de cuatro películas imprescindibles para el estudio del tema, donde los protagonistas serán cuatro de los directores de fotografía más sobresalientes de toda la historia del cine: el estadounidense Stanley Cortez, el italiano Vittorio Storaro, el sueco Sven Nykvist y el español Néstor Almendros.

Comenzaremos el próximo 3 de octubre con la proyección de La noche del cazador (The Night of the Hunter, 1955), única película dirigida por el legendario actor británico Charles Laughton, inspirada en la novela homónima de David Grubb. La noche del cazador es una extraordinaria fábula de terror heredera visualmente, entre otros, de la estética expresionista alemana, con un reparto extraordinario que incluye a la leyenda del cine silente Lillian Gish y a Robert Mitchum, en una de las mejores interpretaciones de toda su carrera, dando vida al temible predicador Harry Powell. La labor de Stanley Cortez a cargo de la dirección fotográfica, repleta de matices poéticos y, sin embargo, con un marcado uso expresionista del claroscuro, dota a esta inclasificable película de una particular atmósfera de contrastes visuales, que encaja a la perfección con un relato repleto de referencias a la inevitable relación entre el bien y el mal.

Continuaremos el 10 de octubre con la proyección de El conformista (Il conformista, 1970), dirigida por el italiano Bernardo Bertolucci, y basada en la novela homónima de Alberto Moravia. El conformista es una película dramática de corte político que sitúa la acción entre los años 30 y 40, en el contexto político del auge y caída del fascismo italiano. Marcello Clerici, extraordinariamente interpretado por Jean-Louis Trintignant, da vida a un respetado profesor de filosofía que prepara su boda, pero que vive traumado por el recuerdo de matar a los trece años de edad a un hombre que intentó tener relaciones sexuales con él. Clerici mantiene una estrecha relación con el servicio secreto de la Italia fascista y asume la labor de matar a un político exiliado que años atrás había sido profesor suyo, al tiempo que prepara su luna de miel. La extraordinaria dirección de fotografía de Vittorio Storaro —probablemente el mayor icono fotográfico del cine italiano— evoca a la perfección el ambiente frío y tenso de la etapa fascista, su auge y su caída, gracias a un intachable uso del color y de la iluminación. El binomio Bertolucci/Storaro, uno de los más notables del cine europeo, continuaría más tarde con películas como El último tango en París (Ultimo tango a Parigi, 1972) o Novecento (1976), y tendría su mayor éxito internacional gracias a El último emperador (The Last Emperor, 1987) con la que ambos ganaron sendos premios Oscar por su trabajo en el film.

El 17 de octubre se proyectará Persona (1966), dirigida por el gran cineasta sueco Ingmar Bergman. Persona significó una de las películas más íntimas del cineasta de Fårö y una de las obras de cabecera para las nuevas olas vanguardistas europeas nacidas en los 60. Persona narra la estrecha relación de dos mujeres aparentemente opuestas que parecen converger progresivamente en una misma identidad a partir de la evolución de su convivencia íntima. La magistral dirección de fotografía a cargo de Sven Nykvist se basa en el uso de la luz natural y el alto contraste de la película en blanco y negro para evocar la evolución interior de los personajes y su relación a partir del retrato de sus rostros. Nykvist consiguió registros fotográficos inolvidables en Persona, que hoy día continúan estudiándose en las mejores escuelas de cine de todo el mundo, gracias a su obsesión por la austeridad en el uso de elementos artificiales de iluminación y su pasión por la luz natural. Bergman y Nykvist, otro de los binomios más aclamados del cine europeo, realizaron juntos 21 películas. Nykvist ganó dos Oscar por su trabajo en Gritos y susurros (Viskningar och rop, 1972) y Fanny y Alexander (Fanny och Alexander, 1982), dos de las películas que realizó junto a Bergman.

Por último, el 24 de octubre se proyectará Días del cielo (Days of Heaven, 1978), dirigida por el estadounidense Terrence Malick. Situada en 1916, Días del cielo narra la historia de una pareja originaria de Chicago en su huida de la pobreza hacia Texas para trabajar en los campos de trigo. Para su segunda película, el siempre hermético y meticuloso cineasta Terrence Malick contó con el director de fotografía español —aunque cubano de adopción— Néstor Almendros para ambientar y evocar los campos de trabajo y la nostalgia onírica de aquellos días del relato desde los recuerdos de la protagonista de la película. La extraordinaria belleza de las imágenes fotografiadas por Almendros y su aclamado uso de la luz natural le valió un Oscar por su trabajo en Días del cielo que a día de hoy continúa significando el único Oscar otorgado a un director de fotografía español.

Todas las proyecciones serán a las 20:00 en el Auditorio de la Casa de Cultura de Sant Joan d’Alacant, en versión original subtitulada y con entrada gratuita. Os esperamos.

La Filmoteca.


TRÁILER PROMOCIONAL 
"GRANDES DIRECTORES DE FOTOGRAFÍA"




AGENDA DE OTOÑO 2016. 
OCTUBRE-DICIEMBRE.









martes, 27 de septiembre de 2016

VII EDICIÓN DE LA FILMOTECA DE SANT JOAN D'ALACANT. AGENDA DE OTOÑO 2016.





Comienza la VII edición de la Filmoteca de Sant Joan d'Alacant y lo hace con una renovación importante a nivel de imagen y contenidos. Lo principal es que ahora queda más patente que nunca su integración definitiva dentro del Festival de Cine de Sant Joan d'Alacant, con el objetivo de crear una oferta conjunta más completa y accesible, gracias a un proyecto que ya cuenta con más de 120 proyecciones desde que se iniciara en 2008.


La primera muestra trimestral de ciclos temáticos incluye un especial sobre directores de fotografía, una selección de películas sobre elecciones norteamericanas, y un último mes del año dedicado a los viajes en el tiempo. Las proyecciones se llevarán a cabo en el Auditorio de la Casa de Cultura de Sant Joan d'Alacant a las 20.00 h, en V.O.S.E y con entrada gratuita. La relación de títulos y sus respectivas fechas es la siguiente:

GRANDES DIRECTORES DE FOTOGRAFÍA
3 octubre LA NOCHE DEL CAZADOR (CHARLES LAUGHTON, 1955)
10 octubre EL CONFORMISTA (BERNARDO BERTOLUCCI, 1970)
17 octubre PERSONA (INGMAR BERGMAN, 1966)
24 octubre DÍAS DEL CIELO (TERRENCE MALICK, 1978)

ELECCIONES EN EEUU
31 octubre EL MENSAJERO DEL MIEDO (JOHN FRANKENHEIMER, 1962)
7 noviembre ELECTION (ALEXANDER PAYNE, 1999)
14 noviembre EL CANDIDATO (MICHAEL RITCHIE, 1972)
21 noviembre EL ÚLTIMO HURRA (JOHN FORD, 1958)

VIAJES EN EL TIEMPO
28 noviembre EL TIEMPO EN SUS MANOS (GEORGE PAL, 1960)
5 diciembre LOS CRONOCRÍMENES (NACHO VIGALONDO, 2007)
12 diciembre PRIMER (SHANE CARRUTH, 2004)
19 diciembre ATRAPADO EN EL TIEMPO (HAROLD RAMIS, 1993)

Las sesiones vendrán precedidas por unos vídeos introductorios de unos cinco minutos, editados y locutados por los miembros de la Filmoteca, y que sitúan al espectador en el contexto histórico y cultural de cada obra. También estarán disponibles los habituales programas de mano, con textos originales y exclusivos, que amplían los análisis de las películas y que junto al material divulgado en la red conforman un archivo lleno de información de calidad, actualizado, y con un número de seguidores en constante aumento.

En Blogger ya hay publicadas más de 200 entradas y alcanzamos las 225000 visitas. El canal oficial de Youtube dispone de 45 vídeos hasta el momento y supera las 20000 visualizaciones. Por último, la página de facebook de la Filmoteca ya cuenta con más de 1000 seguidores.

Estas herramientas plasman el reconocimiento de la Filmoteca de Sant Joan d’Alacant, de manera que ésta aparece entre las primeras posiciones de los buscadores de internet al introducir el nombre del municipio. Una difusión que eleva a Sant Joan d´Alacant a punto de encuentro cinéfilo y cultural que va más allá de nuestras fronteras, siendo los vídeos y los análisis consultados en todo el mundo. 


La Filmoteca cuenta con un público fiel, y sus proyecciones
 son de las más visitadas en el área de Alicante.


Todas las proyecciones serán a las 20:00 en el Auditorio de la Casa de Cultura de Sant Joan d’Alacant, en versión original subtitulada y con entrada gratuita. Os esperamos.





viernes, 1 de abril de 2016

Retrospectiva "100 años con Kirk Douglas" dentro del XVI Festival de Cine de Sant Joan d´Alacant.





Comienza el XVI Festival de Cine de Sant Joan d´Alacant de 2016 con la proyección de cuatro películas dedicadas a homenajear al actor vivo más importante e influyente del cine clásico americano: Kirk Douglas. Con “100 años con Kirk Douglas” el Festival de Cine de Sant Joan dedica por primera vez el cartel promocional a una efeméride sobre una celebridad aún viva —en 2013 fueron los 110 años de Asalto y robo de un tren (Edwin S. Potter; The Great Train Robbery, 1903); en 2014 fueron los 100 años del nacimiento del personaje de Charlot; y en 2015 celebramos el centenario de Orson Welles—. 

Kirk Douglas nació el 9 de diciembre de 1916 en la ciudad americana de Amsterdam, dentro del Estado de Nueva York, siendo bautizado como Issur Danilovich Demsky. Su autobiografía El hijo del trapero (1988) cuenta sus orígenes humildes siendo el hijo de inmigrantes judíos bielorrusos. Desde el teatro, del que fue un gran defensor, pasando por la actuación, hasta llegar a la producción, Kirk Douglas se caracteriza por ser un hombre ambicioso, teniendo las ideas claras y con ganas siempre de dejar mácula en todo proyecto en el que participara. Su carrera derivó cada vez más hacia esa faceta suya del actor/productor. Actuó para los mejores directores, dio réplica a los mejores actores y actrices, pero también se granjeó numerosos enemigos dentro y fuera del celuloide. Luchó siempre en contra del macartismo y del antisemitismo.

Dentro del XVI Festival de Cine de Sant Joan d'Alacant hemos querido honrarle también con la proyección de cuatro de sus películas. Una muestra que lo encumbra como actor dentro de una filmografía que alcanza también casi el centenar de títulos. La Filmoteca de Sant Joan d'Alacant ya proyectó en su momento varios de sus trabajos más importantes: El gran carnaval (Billy Wilder; Ace in the hole, 1951), Cautivos del mal (Vincente Minnelli; The bad and the beautiful, 1952) y Senderos de Gloria (Stanley Kubrick; Paths of Glory, 1957). Ahora, con estas cuatro películas, añadimos algunos de sus trabajos más significativos. En las tres primeras se aleja de su rol de tipo viril y duro, para mostrarnos una faceta interpretativa más amplia y rica de lo que nos tiene acostumbrados. En la cuarta película, Los valientes andan sólos, homenajeamos a todos esos otros personajes aventureros y cínicos que tan bien supo trasladar a la gran pantalla.

El 4 de Abril damos comienzo con El trompetista de Michael Curtiz (Young Man with a Horn, 1950). Esta película es considerada una de las primeras que con un gran presupuesto trató temas tan controvertidos como el alcoholismo y el lesbianismo. La película contó con la actuación de Kirk Douglas, Lauren Bacall y Doris Day, y fue dirigida por Michael Curtiz. Kirk Douglas representa al personaje principal, Rick Martin. Lauren Bacall tiene el segundo papel de la obra: el amor confuso de Martin, llamada Amy North. La película se considera una de las primeras producciones de Hollywood en presentar una mujer con tendencias lésbicas implícitas. Por este tema, controvertido en la época, la película fue censurada y prohibida en varios países. Música, problemas psicológicos, alcoholismo, homosexualidad, son los ingredientes de este drama lleno de humanismo y sinceridad.

Continuamos el lunes 11 de Abril con El loco del pelo rojo de Vincente Minnelli (Lust for live, 1956). Dado su parecido físico con el pintor, Kirk Douglas creyó que era el papel de su vida, como demostró cuando su compañía Bryna Productions compró los derechos de una historia sobre Van Gogh para protagonizarla él. Para adecuarse lo más posible al personaje sólo tuvo que dejarse crecer la barba y dar un tono rojizo a su pelo. Con este papel estuvo muy cerca de ganar el Oscar a mejor interpretación y supuso una gran decepción para él no conseguirlo, siendo además sangrante el que su compañero de reparto, Anthony Quinn, sí que lo consiguiera en la categoría de mejor actor secundario. Uno de los grandes logros de El loco del pelo rojo es su capacidad para transmitir el proceso creativo de un artista atormentado, algo que se logra en gran medida gracias a la calidad de las reproducciones y la credibilidad de las pinturas en sus diferentes fases de desarrollo. El loco del pelo rojo fue un éxito de taquilla, Vincente Minnelli decía que era la película favorita de su filmografía y los críticos la consideran como una de los mejores exponentes del género de cine y pintura.

El 18 de abril se proyectará Un extraño en mi vida de Richard Quine (Strangers When We Meet, 1960). Drama de infidelidad entre dos adultos cuyas respectivas parejas no les prestan mucha atención. El arquitecto Larry Coe, casado y con dos hijos, se siente atraído por Margaret Gault desde el momento en que la ve en la parada del autobús escolar. El hijo de Margaret es compañero del hijo menor de Larry. Margaret admira a Larry desde que vio en una revista la casa por la que le dieron un premio. Y también se siente atraída por él. La primera cita es un paseo hasta el terreno en que se levantará la casa que Larry está proyectando. La pareja protagonista, Kirk Douglas y Kim Novack, hacen una interpretación genial que goza de una carga erótica tan intensa que nunca se sabe si se mueven realmente en el amor o están simplemente en el deseo. En esta película, Kirk Douglas se aleja un poco del personaje arquetípico por el que se le conoce. Ese mismo año, 1960, será recordado por la que tal vez sea su película más conocida y recordada: Espartaco (Stanley Kubrick; Spartacus, 1960). En Un extraño en mi vida está en las antípodas del gladiador, interpretando a un arquitecto envuelto en proyectos importantes de éxito profesional y que mantiene un idilio amoroso extramatrimonial con una mujer a la que desea fervientemente.

Y para finalizar, el 25 de Abril proyectaremos Los valientes andan solos de David Miller (Lonely are the Brave, 1962). Kirk Douglas siempre será relacionado con el cine de acción y aventuras. Muchos son sus trabajos en el western formando equipo o en solitario. Elegimos esta película en nombre de todas ellas, siendo una de las favoritas de Kirk Douglas de entre todas las de su amplia carrera. Fue guionizada por Dalton Trumbo, una vez que fuera rescatado por el mismísimo Douglas del ostracismo impuesto por la lista negra de McCarthy. Como curiosidad, decir que esta película es la adaptación de una novela de Edward Abbey. Dicha adaptación, la que nos ocupa, fue la fuente de inspiración para otro novelista, David Morrell, que fascinado por el personaje de Kirk Douglas, escribió la novela Acorralado (First Blood), en 1972, en la que creaba al mundialmente famoso personaje de Rambo. La historia se ambienta en Nuevo México, en 1953. Jack Burns, un vaquero amante de la libertad y de los horizontes abiertos, llega cabalgando al pueblo de Duke City. Su intención es liberar a su amigo Paul Bondi antes de que lo trasladen a una prisión estatal. Bondi, que ha sido condenado a dos años de cárcel por acoger en su casa a algunos mexicanos que han cruzado ilegalmente la frontera, es un escritor que dejó su vida aventurera para casarse. Jack visita a la esposa de su amigo para exponerle su plan, pero ella lo rechaza, porque cree que puede complicar todavía más la situación.


Todas las proyecciones serán a las 20:00 en el Auditorio de la Casa de Cultura de Sant Joan d’Alacant, en versión original subtitulada y con entrada gratuita. Os esperamos.